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sábado, 16 de agosto de 2014

DispersE - Journey Through The Hidden Gardens (2010)







 



1.
Balance of creators 


2.
Reflections of a dying world 



3.
Entering new lands 



4.
On the wings of a dove 



5.
Let me get my colours back 



6.
Far a way 



7.
Above clouds 



8.
Spirit of age 



9.
Circle's complete 





DispersE es una banda proveniente de Przeworsk Polonia, formada por el guitarrista Jakub Żytecki el vocalista/tecladista Rafał Biernacki y Marcin Kicyk en el 2007. Hasta ahora han lanzado dos discos de estudio  y en esta ocasion hablare sobre   su disco debut "Journey Through The Hidden Gardens"
Puedo decir, que este disco me parece  muy agradable, con melodías pegadizas, piezas complejas, pero lejos de ser un "masterpice" de la música progresiva actual. La música puede  decirse que se trata de neo-prog, especialmente en la parte vocal, pero tambien tiene algunos toques de metal progresivo, aquí y allá. Pero no se trata de un metal progresivo  tradicional.


                                         

La sección lineal en partes me recuerdan a las bandas progresivas  de Polonia. Las partes melódicas están muy bien fundidas con los partes Heavy, la creación de un gran disco, con  la recreacion de diferentes estados de ánimo  y la parte lirica es fantastica. El trabajo  de la guitarra de Jakub Zytecki y las grandes estructuras atmosfericas que ofrece  el tecladista Rafal Biernacki quien también es el vocalista hacen que valga la pena darle una escuchada a este disco. Mientras que no está realmente en la categoría de IQ o Pendragon pero tampoco al estilo de DT, los vatos de DispersE saben realmente crear algo agradable y lleno de pasajes con jams melodicas . 

                                      

Las mejores canciones  "Reflection of a Dying World", la intro aquí es desgarradora la guitarra cumple en los momentos clave con una calidad del mas alto calibre y "Above Clouds", el resto está bien, bien desarrollado en terminos musicales, la duracion de cada una es adecuada junto con varios jams de guitarra bien incorporados sin ser llegar a lo pretencioso con maestría musical compleja y pegadiza.  Es un buen disco no es del todo una obra maestra pero con un sonido propio y sencillo.

Bandcamp


                                                               (Click en la imagen)                        
                                        https://mega.co.nz/#!4BlkAQCJ

jueves, 13 de marzo de 2014

Chimp Spanner - At the Dream's Edge (2009)








1.  Galaxy Rise  00:53

2.
Supererogation 05:30



3.
At The Dream's Edge 03:51



4.
The Mirror 08:36



5.
Bad Code 05:05



6.
Harvey Wallbanger 04:29



7.
Ghosts of the Golden City 02:01



8.
Far From Home 04:42



9.
Terminus Pt I 03:18



10.
Terminus Pt II 06:37



11.
Terminus Pt III 04:42



12.
Under One Sky 05:43



13.
All Good Things 05:14



 Siempre he gustado de proyectos solitarios tan ambiciosos o  colaboraciones con otros musicos bajo una gran mente maestra (como es el caso de Ayreon ) y eso que en el Prog se ha dadoultimamente una pequeña oleada este tipo de proyectos citando a Gru, Widek y Sithu Aye.

En esta ocasion hablare de Chimp Spanner una banda de Metal Progresivo proveniente de Inglaterra, formada en el 2004, como un proyecto solitatrio de Paul Antonio Ortiz, su primer trabajo Imperioum, en 2004  que fue  enteramente grabado, producido y remasterizado por el mismo Paul, tiene un sonido Progresivo/Ambiental, y algunas veces con tintes Djent, yo siempre he considerado que para hacer una banda con canciones puramente instrumentales, debes tener una muy buena propuesta o tener un grado realmente alto en la tecnica de tus instrumentos.


La música es enteramente instrumental y varía entre las diversas formas de Metal progresivo, comenzando con un melodioso  Prog Metal  antes de profundizar en el territorio del Math Metal y el Metal extremo. A veces esto suena como una versión más lenta instrumental de Meshuggah, ofreciendo una menor agresión pero más melodía y pesadez. Las guitarras de 7 y 8 cuerdas tienen una gran gama sónica de riffs con mucho empuje. Su solos son jazzisticos algunas veces y no evita armonías difíciles y llamativas disonancias cuando la canción lo requiere.


En general si te gusta el metal instrumental con riffs pesados pero a la vez atmosferico, este disco cubre  dichas expectativas.



                                       
                         
                                    








Click en la imagen para descargar



miércoles, 5 de marzo de 2014

Animals As Leaders - Animals As leaders (2009)





 1. Tempting Time (5:23)
2. Soraya (4:27)
3. Thoroughly at Home (4:02)
4. On Impulse (6:09)
5. Tessitura (1:06)
6. Behaving Badly (4:26)
7. The Price of Everything and the Value of Nothing (5:32)
8. CAFO (6:41)
9. Inamorata (6:08)
10. Point to Point (1:44)
11. Modern Meat (2:06)
12. Song of Solomon (4:16)






Animals As Leaders es una banda Neoyorkina fundada en 2007 por el
guitarrista, Tosin Abasi, despues de la disolucion de su banda anterior Reflux, Abasi recibio una oferta para grabar un disco, el cual en un principio se supondria un proyecto solitario pero que despues se incorporara el guitarrista Javier Reyes y el baterista Matt Gartzska, el estilo de la banda puede definirse como un Progressive Metal Tecnico, pero incorporando elementos
( principalmente de guitarra)  de Meshuggah y a su vez pertenece a la vertiente del metal progresivo junto con Periphery y Tesseract  llamado Djent.

 Hablando de su disco debut, en general, es increíble. Excelencia pura,¿ como una obra de arte?  yo no iría tan lejos. El álbum tiene prácticamente todo lo que puedas desear en un álbum de metal ; intensidad, riffs pesados ​​, los momentos de breve y conmovedora melodía, y una pesadez general que se puede categorizar como metal. En general, este álbum es muy recomendable para cualquier fan del djent . Aunque algunas canciones parecen carecer de un poco en comparación con otros, pista por pista del álbum tiene un gran sentido para ser bueno.










Dale click a la imagen para descargar
                                      https://mega.co.nz/#!lEFSBQ5J!cu4Jts3vp7RcEGeTHUnx2UQUgGs80ii1n620lHkn1T8

jueves, 6 de febrero de 2014

Dragonland - Astronomy (2006)






1. "Supernova"  
5:09
2. "Cassiopeia" 
4:06
3. "Contact"  
4:25
4. "Astronomy" 
3:20
5. "Antimatter"
3:00
6. "The Book of Shadows Part IV: The Scrolls of Geometria Divina"  
4:04
7. "Beethoven's Nightmare"  
6:11
8. "Too Late for Sorrow" 
3:36
9. "Direction: Perfection" 
4:29
10. "The Old House on the Hill Chapter I: A Death in the Family"  
4:30
11. "The Old House on the Hill Chapter II: The Thing in the Cellar"  
3:08
12. "The Old House on the Hill Chapter III: The Ring of Edward Waldon"  
6:18




Dragonland, es probablemente una de las bandas mas
representativas del Power Metal, con 5 albumes
de estudio hasta la fecha y  con su genero muy definido se hacen dignos de estar en este blog, con  letras y historias conceptuales  basadas en sagas, los oriundos de Suecia la rompen mas que cualquier grupo de power melodico con una contundencia y melodias epicas, los Dragonland saben muy bien como adaptar  obras  de musicos como  Mozart y  Bach  en un muy bien logrado Symphonic Power Metal.

Astronomy es su 4 trabajo y se caracteriza por tener letras mas alejadas a su saga The Dragonland  Chronicles    y mas orientadas a temas espaciales, uso de voces guturales, yo no soy fan de los growls  pero en este disco le quedan muy bien como voces auxiliares aparte
de darles mas fuerza a algunos de sus temas como "Antimatter" y "Direction Perfection". A diferencia de sus discos pasados, en este disco le dan menos enfasis a los teclados y mas al trabajo de las guitarras dando como resultado un album mas heavy.

 



Todo disco de Dragonland se caracteriza por tener  sinfonias, todas compuestas por el teclista Elias Holmlid, y en este tambien nos dan como "The Old house on the hill" y "The Book of shadows.




Su mejor tema del disco:


Beethoven's Nightmare










martes, 28 de enero de 2014

Riverside - Reality Dream (Concierto Online)






Setlist:

1. The Same River
2. Out of Myself
3. Volte - Face
4. Rainbow Box
5. 02 Panic Room
6. Reality Dream III
7. I Turned You Down
8. Dance With The Shadow
9. Parasomnia
10. Second Life Syndrome
11. The Curtain Falls
12. Before
13. Ultimate Trip


"Reality Dream" es el primer (y hasta ahora unico) DVD de la banda de una de las bandas mas importantes del Metal Progresivo actual, Riverside.


El concierto  tuvo lugar en  Lodz , Polonia en mayo de 2008,  tiempo antes de que su cuarto álbum " Anno Domini High-Definition " fuera lanzado.  La banda presenta canciones de sus tres primeros álbumes , conocidos como  "The Reality Dream Trilogy " . En el concierto principal , que ocupa el primero de los dos discos , comenzamos con la apertura de dos pistas del primer disco " Out Of Myself " , para despues recorrer la trilogia con canciones de " Second Life Syndrome " y "Rapid Eye Movement " . El concierto corre a alrededor de una hora y media en total, las doce canciones  fluyen en forma casi perfecta para formar un todo coherente y magnífico.
En total, un muy magnífico concierto, que ofrece una magnífica visión de las actuaciones en directo de esta gran banda.
La calidad de la música ayuda mucho , por supuesto, pero la capacidad de las bandas para traducir sus grabaciones de estudio en grabaciones en vivo de primera clase no deben ser subestimados . Este es un excelente resumen de los tres primeros álbumes de la banda.



DISFRUTA EL CONCIERTO DESDE YOUTUBE







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jueves, 23 de enero de 2014

Yes - Close To The Edge (1972)





  LISTA DE TEMAS
  1. Close to the edge  -18:41 
     -The Solid time of change
     -Total mass retain
     -I get up, I get down
     -Seasons Of Man
2. And you and I  - 10:08       
      -Cord of Life
      -Eclipse
      -The Preacher the Teacher
      -Apocalypse
3. Siberian Khatru - 8:55



"Close to the Edge" es el quinto album  de Yes y se trata de uno de los mejores álbumes de rock progresivo jamas hechos. Su grandeza es tal que incluso los que no son fanaticos del Prog pueden apreciarlo. No es comercial en lo más mínimo , con su primer pista homonima de 18 minutos de duracion, sin embargo,  es  una de esas canciones que cualquiera puede disfrutar .

La primer pista, dividida en 3 partes Se abre silenciosamente, con un avance de teclado brillante y sonidos de la naturaleza , y luego te
vuela la cabeza con una intensa y rápida  intro instrumental . La guitarra , se mantiene sólo por un bajo y la ejecución del teclado es repetitiva con la bateria . Caos absoluto musical. Todo se detiene y hace una pausa por un coro celestial de " aaaaaaa ", entonces cae en un segundo tema de introducción.

Todo se calma, y se establecen como el principio de " The solid time of change " . El sitar eléctrico de HOWE pone en marcha el ritmo , y las voces comienzan . Se hace evidente a través de las canciones de Anderson que el protagonista de la canción esta en un dilema espiritual. Esta canción está basada en el libro " Siddharta ", y se basa en gran medida en la imaginería cristiana y budista. El movimiento pasa a través de unos pocos versos, a continuación, un coro en el que el protagonista se llama para iniciar una búsqueda espiritual , pero al principio se resiste , diciendo " no de inmediato "

Después de algunos versos más , el héroe finalmente acepta y comienza su viaje en "Total mass Retain".  Más versos siguen en el mismo fondo musical, con algunos cambios importantes , como el hecho de que el bajo de Chris ahora juega un caótico riff con hammer-ons desiguales. El héroe sube por el extraño mundo de la mente interna. 


                                                                                               Él ahora se pierde una vez más , y la única manera de ir más allá es tomar lo que ahora sabe y reflexionar sobre ello, así que la música desciende en un movimiento silencioso.

"I Get Up , I Get Down", comienza sin anunciar , sólo un teclado suave , hermoso cavernoso y  atmosferico y algunos ajustes en el sitar y algunas otras adiciones pequeñas , como el ruido del agua cayendo ocasionalmente. Un  simple sonido de teclado aparece en silencio , con armonías a tres voces que aparecen poco después. Luego todo se acumula en un crescendo majestuoso órgano , se detuvo sólo una vez para una repetición del coro del movimiento, luego se reinicia una vez más. Entonces WAKEMAN hace un heraldo fuerte , triunfante en su Moog, y nos sumergimos en la sección más caótica todavía. La música es una repetición del tercer tema de la introducción, pero distorsionado, retorcido, y desequilibrado. Mi parte favorita de toda la cancion.

WAKEMAN sigue con un solo de teclado, entonces vuelve a entrar en la sección de verso. El protagonista ha alcanzado alturas espirituales , un viaje terminó y encontró el conocimiento y Paz. Simplemente hermoso . Todo esto se acumula con un coro final , entonces se desvanece silenciosamente en los sonidos de la naturaleza que se escucharon en el
principio.



" And You and I" es una canción   más acustica , comenzando con el sonido de Steve Howe afinando su 12 cuerdas , y decir "bien" a un débilmente escuchado " estamos desarrollando ahora " de la grabación chico . Nos comienza firmemente en el suelo , en un estudio, pero pronto el resto de la banda se une y nos dio un tirón     de                         la realidad y en un mundo cálido .

Las letras pueden ser interpretadas de muchas maneras, como una canción de amor simple, como alabanza a Dios, como una canción de la amistad con los demás, todo centrado en "usted", que podría ser cualquiera de ellos. Pronto nos detuvimos más como los teclados v, luego un silencio absoluto . Luego escuchamos HOWE reiniciar la canción, diferente esta vez , de nuevo en un entorno acústico para " El Predicador Maestro " Esta es mi parte favorita de la canción , parece muy nostálgica para mí por alguna razón desconocida, entonces cae en otro sencillo epílogo, que termina muy bien .


 " Khatru siberiano " una cancion mucho más hard-rock , pero de otro grado  . Las letras parecen más orientadas a evocar imágenes en lugar de contar una historia, y los instrumentos son muy variados. Entre los tradicionales tambores , bajo, guitarra y teclados , se escucha un poco de sitar clavicordio y eléctrica también.

Hacia el final es una sección de la armonía tradicional de Yes, sin la cual no sería un "álbum Yes".

Sin duda uno de los mejores discos de la historia.


Escucha el disco completo






lunes, 6 de enero de 2014

Eloy - Ocean (1977)









Canciones / Tracks Listing
1. Poseidon's Creation (11:38)
2. Incarnation Of The Logos (8:25)
3. Decay Of The Logos (8:15)
4. Atlantis' Agony At June 5th - 8498,
13 p.m. Gregorian Earthtime (15:35)
Total Time: 43:53

Eloy es una banda de rock progresivo alemán, cuyo estilo musical incluye Rock Sinfónico y Space Rock, este último con una mayor prevalencia en los álbumes anteriores. A pesar de su nacionalidad y período de actividad, la banda no se considera generalmente Krautrock debido a su sonido, que tiene mucho más en común con los grupos ingleses de rock progresivo como Pink Floyd, King Crimson y Yes.

"Ocean" es el sexto álbum lanzado por los alemanes Eloy. Fue lanzado en 1977 y es considerado por muchos su mejor disco, un clásico del género en Alemania. Se vendieron 200.000 copias, haciendolo mejor que  Génesis o Queen en las listas alemanas.


Miembros:

     -Frank Bornemann - Voz lider, Guitarra Electrica, Acustica
     -Klaus-Peter Matziol - Voz, Bajo
     -Detlev Schmidtchen -  Organo Hammond, Mini-Moog y Sintetizadores ARP , Mellotron, RMI          Xilofono.    
     -Jurgen Rosenthal - Bateria, Percusiones.

"The moon, companion of the sun,
touching celestial globe, motionless starry sky
"



Les dejo uno de mis temas favoritos "The Incarnation Of Logos"



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